2013年4月23日晚6点，紫藤博士论坛系列之四开讲。主讲人之一是2011级博士研究生邵旻，她的研究方向是人类造型艺术与史学研究，讲座题目为《20世纪30年代海派旗袍文化研究》。邵旻认为，上个世纪30年代的海派旗袍的特点可归为三点：纤长合体、曲而不露、中西合璧。她提出，着装的首要目标是使身体的各部分达到平衡。所以，为了达到视觉平衡，衣服是否合体是至为关键的。邵旻通过分析东西方女性身材的差异以及海派旗袍的剪裁特点，使得听众明白了为何旗袍之美属于东方。旗袍一件式的极简廓形使图案成为视觉焦点，平面化的服装过程更具东方色彩。而海派旗袍是“守的改良”，体现了含蓄的性感。20世纪30年代，东方艺术确实影响了欧洲，人们通常强调西方风格影响了旗袍，在邵旻海派旗袍文化的研究中，我们可以感受到，其实“东风西渐”与“西风东渐”同样重要。
另一主讲人是2011级博士研究生李昭庆，她的研究方向是服饰艺术与史学研究，讲座题目为《民国女装研究》。她将1912-1949年期间的女装作为研究对象，将其分为四个阶段：1910年代、1920年代、1930年代、1940年代，而各个时期的不同特点为中西分明、中西搭配、中西融合和中西并轨。昭庆同学特别给我们讲解了剪裁上的处理方法“省道”和工业上的处理工艺“归拔”，说明了西方立体剪裁对中国传统服装的影响。民国时期的女装类型有袍、文明新装、操衣、旗袍、女着男装、上下件、泳衣、大衣、针织等。其中以旗袍为主，而每个时期的旗袍都有其设计剪裁上的独特性。除此之外，讲究配饰也是这个时期的女装的特点，比如拉链、扣子、美人肩的搭配，使得这一时期的女性在着装上体现了中西元素的结合。
讲座结束后，邵旻和昭庆同学就她们对于着装搭配上的心得与在座的同学分享，使得大家从她们的研究中寻找到与现实生活良好的衔接点，尤其是女同学们感到收获颇丰。
