5月11日下午，2018第十届博士研究生“紫藤”论坛第四讲举行。主讲人对自己的课题不仅进行了资料汇集与论点分析，更分别用美学理论剖析、现场调研方法、理性思辨与批判逼近它们。由春入夏，论坛的推进显得更轻快、热辣了。
陈洁（16级服饰艺术与史学研究方向）的《中华民族服装结构中的造物思想体现》选择以中华民族服装中的结构为研究对象，从造物思想的视角对服装结构进行阐述。
“造物，是取材于自然，施之以人工而改变其形态与性能的过程”，是“大结构”/“构造”的概念。主讲人在传统造物思想中，提取出三个着眼点：（一）“用”----“物以致用”；（二）“饰”----“器饰共生”；（三）“道”---“器以载道”，由功能而工艺而美学，将服装“大结构”视角下的风格、款式、结构、细节作为造物思想的实证与表现，用详实生动的案例，阐述了自己的观点。
宋金珠（16级中国舞台美术史研究方向）的《从乐平古戏台看中国古代剧场传承》首先展示了中国从原始社会起到现代的剧场类型的变化，以及乐平现存的古戏台从嘉道年代的裂变、晚清民国至文革前、文革十年的嬗变、改革开放之后等不同时期的演变。
接着，主讲人从乐平古戏台的建筑形式以及细节特点剖析古戏台建筑特色。用乐平新建的戏台与之作对比，证明了戏台的传承不仅仅是在建筑形式与特色、以及工匠的手艺上，最重要的是人们精神文化上的传承：看戏是乐平人生活中必不可少的娱乐活动，建设各式各样的戏台也并不是为了打造旅游胜地，而是为了满足当地人的生活所需。
宋金珠认为乐平的古戏台真正做到了让文化遗产活态化，是现存中国古代剧场中仅存的每年仍然用于演出的场所，并且还继续有所创新与发展，与社会生活水乳相融，成为底层民众的精神依托。作为民间艺术活态传承的重要文化空间，乐平戏台至今焕发出顽强的生命力，是一种不可多见的文化景观。
陶倩妮（16级戏剧戏曲创作理论研究）的《京味话剧的历史与现状》介绍和探讨了当下京味话剧创作的现状与创作的困境。她由近年的分别为北京人艺于2016年制作的大剧场京味话剧和一部小剧场京味话剧切入，梳理了京味话剧的历史、研究的意义、“京味儿”这个概念在中国文学史领域的提出、文化学涵义中的“京味儿”，以及界定“京味儿话剧”这个概念进入中国戏剧史和文学史书写的时刻。
从新时期老舍的作品《茶馆》和《龙须沟》奠定了“京味话剧”在当代戏剧史的地位，到上个世纪80年代末何冀平的《天下第一楼》在评论界引入“京味话剧”这个概念，直至今日的几十年间，京味话剧的创作呈现日趋僵化、和题材创作局限的困顿局面。
本次讲座在以编剧视角切入，通过分析“京味话剧”发展的几十年间影响编剧创作的因素，剖析了引发京味话剧创作陷入困境的若干问题，呼吁以现代视角切入创作，而非简单延续老舍的创作结构，以及题材局限于老舍小说的改编。旨在修正当下“京味话剧”的创作观念，证明绝非如同当下剧评人所言，“创作者们只需沿着传统确立的方向前行，写北京人、讲北京故事的作品，总能轻而易举地赢得观众的追捧和市场的认可”。
（文：胡珺、陈洁宋金珠、陶倩妮 图片：罗灏、胡珺 编辑：郭甜）
