5月11日，“动静之间”铃木工作坊的第一讲在二号形体房顺利开始。主讲人谷京盛系我校15级表演专业MFA，曾跟随铃木忠志先生学习“铃木表演方法”长达六年。在共三讲的铃木工作坊中，主要进行了基础动作的讲解与练习。刚开始时，由于长时间未能进行大量的运动以及柔韧性的缺乏，我在做一些动作时极为吃力，特别是很难始终保持标准的动作幅度，我也因此体会到了与身体沟通的重要性。
“铃木方法”有别于我们平时所熟知的表演学习方法，它把注意力放在每个动作的细节上，对每一个动作的姿势、幅度都有很严格的要求，而不仅是注重表演的戏剧性或是引导演员将精力放在塑造人物的性格上。直白的说，就是针对演员身体和演员个人的训练。第一讲学习的就是“铃木方法”的招牌动作：踏步。这个训练的主要目的就是让演员更加了解自己的身体并能够很好地控制身体。正是通过无数次地重复相同的训练动作，来磨练自身的身体感，同自己的身体建立一种深层次的了解和对话，从而掌握和驾驭自己的身体。
这次铃木工作坊给我最深刻印象的就是训练中对于重复的强调。起初觉得这样重复同一个动作的训练方法枯燥而缺乏创意，但随着课程的不断深入，我的动作也逐渐变得标准或者说是更有内在的力量，而这样的转变无疑是单一重复的训练带给我的。第二、三讲的分享更是让我深有体会，因为每个看似简单的练习动作中其实都包含着许多细节要求，而将每一个细节都做到完美就一个初学者来说基本上更是不可能的，但我依旧在课程中不断感受到了自己的进步，也有了更深的信念感。
另一个让我印象深刻的就是一直在强调的“训练对象”。尽管训练动作大部分都是固定的，但训练中的内心想象空间却是无限且自由的。在每一次的训练中，我们都要想象眼前有一个对象，这个人可以是家人、朋友、恋人，或是任何一个你想与之沟通的人。作为一个毫无表演学习经历的人，起初我很难将注意力集中在一个虚幻的对象身上，但随着重复练习的深入，我也逐渐领悟到了其中的关窍。
工作坊临近结束的时候，大家纷纷席地而坐分享了彼此的感悟。这次活动带给我们不仅是“铃木方法”本身，更是引导我们注重与身体的对话，从而找到真正的自己。期待一期一会带给我们更多的精彩分享！ （文：葛姝含 图：范玮强 编辑：陈莹）
